Nació en Montevideo - Uruguay

Desde niña muestra una fuerte inclinación hacia el dibujo y la pintura orientada por su padre, José Pedro Argul, reconocido crítico de arte y galerista de esta capital. Junto a él trabajó durante 10 años en la Galería Montevideo de Artes Plásticas, donde desarrolló un profundo conocimiento de la pintura nacional e internacional. Le permitió también, incursionar en diversas tares como preparación de catálogos, colocación de exposiciones y realizar diferentes viajes a reuniones internacionales de arte, como al Congreso de Críticos de Arte (AICA) en México, Bienal de Venecia, Bienal de San Pablo, etc. Durante ese período traba amistad con figuras como Eugenio D´Ors, Maragall, Cándido Portinari, José Cúneo. Especialmente este último ejerció una gran influencia sobre Belcha.

Al mismo tiempo, cursa en la Facultad de Humanidades la Licenciatura en Letras y Filosofía, dedicándose a la docencia en diversos institutos de enseñanza de Montevideo. Carrera que abandonó para dedicarse por completo a la moda.

Pasado algún tiempo creó su propia compañía "Belcha y Malena", y sus creaciones aparecieron por primera vez en 1960, teniendo gran acogida del público y de la prensa. En la búsqueda del diseño de sus propios tejidos, se instala por dos años en París, donde estudia pintura en seda con Lydie Ottelart y es en esa ciudad donde realiza sus primeras ventas de sus creaciones en "Une histoire de griffes". De regreso al Uruguay, continúa sus estudios de pintura en telas en el Centro de Diseño Industrial y en el Centro de Investigación y Desarrollo Empresarial dirigido por Franca Rossi. También realiza cursos de pintura en porcelana y cerámica con Ana Lorente. En 1992, la Galería Montevideo de Anibal Quesada, expone una extensa colección de sus creaciones, básicamente pintura sobre telas, bajo el montaje de Carlos Pirelli.

En Julio de 2001, expone sus obras en el portal de arte uruguayo: arteuy.com

Elisa Roubaud, "El Pais" , junio 27 de 2001, define claramente el trabajo de esta artista de la siguiente manera: "...tiñe el algodón blanco como si se tratara en el fondo para pintar un cuadro. Sobre este color que va del propio blanco a los morados, celestes, azules y naranjas, la artista crea texturas que hacen toda la diferencia aportando brillos, esquemas, signos de una pintura abstracta que se adapta a la transformación de las comunes remeras, convirtiéndolas en piezas de valor plástico agregado a su utilidad..."

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