Mónica Pérez Peñaflor

MONICA PEREZ , 1964 geboren in Montevideo , Uruguay ,

stammt aus einer Künstlerfamilie, ihre Mutter ist Landschafts-und Gartenarchitektin, ihre Grossmutter eine bedeutende Bildhauerin. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie in Uruguay , den USA und Frankreich.

1974 - 1980 Zeichnen und Malen im Atelier Taller del Molino, das Joaquin Torres Garcia in Montevideo gegründet hat. Ihr Lehrer war Professor Walter Deliotti.

1978 Keramikstudien, Atelier Nowinsky, Montevideo .

1982 - 1983 Studium der grafischen Techniken, der Keramik und Fotografie im Roycroft Cultural Center, East Aurora, N.Y., USA.

1984 Universidad de Arquitectura, Montevideo.

1984 -1986 Escuela Municipal de Arte Dramático, Montevideo. Technische Studien, Bühnenbild, Kostümentwurf.

1984 - 1986 Escuela Pedro Figari, Montevideo, Zeichnen und malen bei Professor Raúl Rial.

1986 - 1989 Escuela Nacional de Bellas Artes, Montevideo, Kunstgeschichte.

1991 - 1992 Malereistudien an der Ecole National des Beaux Arts, Paris, Frankreich. Atelier William S. Hayter, Paris, Beschäftigung mit experimenteller Radierung.

1992 Mali und Senegal , Forschungen zu afrikanischer Kunst und Kultur.

1992 Heirat mit Miguel Zubieta in Montevideo .

1993 - 1994 Aktzeichnen und Malen, Atelier Professor Pepe Montes, Montevideo .

1994 - 1999 Leben auf dem Land bei Montevideo . Geburt von Mateo und Maite. Atelier La Tranquilona. Als Malerin freischaffend.

2000 - 2001 Davis, California , USA .

2002 Mallorca , Spanien.

2002 - 2004 Tübingen, Deutschland.

AUSTELLUNGEN

1983 East Aurora, NY., USA, Roycroft Cultural Centre, Grafik (G)

1991 Paris, Frankreich, Aquarella Gallerie, 6 Artistes Latinoamericaines, Grafik (G)

1991 Madrid, Spanien, Galería Tórculo , Premio Carmen Arocena, Grafik (G)

1992 Montevideo , Galeria del Cabildo, National Contest for Young Artists (G, K)

1992 Montevideo, Galería Notariado, Malerei (E)

1993 Montevideo, Galería Notariado, Künstlerwettbewerb (G)

1995 Montevideo, Galería del Cabildo, Instituto de Cooperación Iberoamericano, Wettbewerb (G)

1994 - 1997 Montevideo, Galería Ciudadela, Radierung (G)

1994 - 1998 Montevideo, Galería Aramayo, Radierung (G)

1994 –1999 Colonia, Uruguay, Atelier La Tranquilona (E)

1999 Colonia, Nirvana Hotel, Malerei (E)

2000 Davis, California, USA, Pence Gallery, Malerei (G)

2001 Miami, Florida,USA, Latin American Art Museum, Mujeres del Siglo XXI (G,K)

2001 Washington DC , USA , Uruguayan Embassy Gallery , Uruguay Foundation for the Arts and Culture.

2002 Amsterdam , Niederlande, Go Galerie, Malerei (G)

2002 Kalrlsruhe, Deutschland, Galerie Schrade, Das kleine Format (G)

2002 - 2004 Rotterdam, Niederlande, Koopkunst Galerie, Malerei (G)

2002 - 2004 Tübingen, Deutschland, Galerie Infinitus Lateinamerika (E)

2004 Tübingen, Deutschland, Stadtmuseum, Kunst in Tübingen '04 (G)

2004 Hildrizhausen, Deutschland, Gallery Irmgard Heyd, Hommage an Pablo Neruda (G)

Arbeiten von Monica Perez befinden sich in der Uruguay Foundation for the Arts and Culture, Washington DC sowie in der Sammlung des Regierungspraesidiums Tübingen.

E= Einzelausstellung G= Gruppenausstellung K= Katalog

Das Werk von Mónica Pérez , die seit ihrer Kindheit eine ständige, man könnte sogar sagen: ererbte Beziehung (ihre Großmutter war Künstlerin) mit dem künstlerischen Schaffen hatte, ist das Resultat einer langen, einsamen und ununterbrochenen Meditation unter den unterschiedlichsten klimatischen Bedingungen und im Umgang mit den verschiedensten Erfahrungen, die vom Leben am Ozean und auf dem Lande in ihrem Heimatland Uruguay bis nach Nordamerika, Afrika und Europa reichen.

Ihre Bilder sind der natürliche Ausdruck eines Reifeprozesses, der noch ungeprägte Formen hervorbringt und die wahre Natur der Elemente, die sie umgeben, entdeckt.

In vielen der Bilder von Mónica Pérez zeigen die Gegenstände nicht ihre ganze Erscheinungsform, sondern nur einen Teil. Die Künstlerin nimmt diese Fragmentierung vor, damit die Gegenstände sie nicht mit ihrer äußeren Gegenwart belasten. Nachdem das Gewicht ihrer vollkommenen Präsenz gebrochen ist, können sie freier vom zeitlichen und dynamischen Raum der Realität in den idealen, statischen Raum der Malerei überführt werden.

Die Fragmente kehren in eine neue Ordnung ein, nachdem sie von einem alltäglichen Geschehen losgelöst wurden, das sie gefangen hält, relativiert und ihr Wesen ignoriert. Während sie weiterhin den Bezug zu den alltäglichen Gegenständen erkennen lassen, treten sie untereinander und mit anderen Formen in Einklang. Der Fragmentierungsprozess, den Mónica Pérez vornimmt, ist eine Form des Abstrahierens. Er entspringt der Idee, dass die Wirklichkeit der Dinge sich erst in einer idealen Abstraktion entfaltet, die letztere nicht entkräftet, sondern ein Absinken in eine vergängliche Gewöhnlichkeit verhindert und ein unentzifferbares, dauerhaftes Dasein mit Poesie und Symphonie gewährt.

Augusto Torres – einer der alten Meister der „Escuela del Sur“ („Schule des Südens“) vertrat die Ansicht, dass „die Symphonie und die Poesie, die das erste ist, was uns bei einem Werk berührt, der Beziehung zwischen der Konstruktion, dem Licht und der Farbe entspringt und weder von dem anekdotisch betrachteten Thema, noch von der bloßen Entscheidung des Künstlers abhängt. Sie existiert nur, wenn der Künstler die reale Welt innerhalb der geistigen Welt auffasst. Indem dieser sie aber durch die rein malerischen Werte zum Ausdruck bringt, macht er die Seele der Dinge sichtbar.“

Miguel Zubieta

Ubersetzung Ana Maria Rabe

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