Monica Perez Penaflor

Desde muy temprana edad en contacto con el arte a través de su familia. Su abuela era artista. Su formación artista comienza en Uruguay y continua luego en estados Unidos y en Francia.

1974-80 Estudia dibujo y pintura en el “Taller del Molino” fundado por Joaquín Torres García. Su maestro fue Deliotti.

1978 Estudia Cerámica en el Atelier Nowinsky, Montevideo

1982-83 Estudia técnicas de grabado, cerámica y fotografía en el ROYCROFT CULTURAL CENTER - East Aurora NY.

1984- Universidad de Arquitectura, Montevideo, Uruguay.

1984-86 Escuela Municipal de arte dramático, Montevideo. Estudio de escenografía, luz y vestuario teatral.

1984 - 86 Escuela Pedro Figari, Montevideo. Dibujo y pintura con los profesores Pedro Rodríguez y Raúl Rial.

1986-89 Escuela Nacional de Bellas Artes - Montevideo.

1991-92 Paris Francia - Estudia pintura en la “Ecole National des Beaux Arts” - , y grabado en - ATELIER 17 CONTREPOINT fundado por S. HYTER donde aprende la técnica de colores simultáneos e investiga en técnicas del grabado.

1992 Malí y Senegal - Investiga en Arte y cultura Africana.

1992- Contrae matrimonio con Miguel Zubieta en Montevideo.

1993-94 Dibujo y pintura de desnudo con el maestro Pepe Montes, Casa de la Cultura, Montevideo.

1994 - 99 La familia se muda al campo en Colonia donde nacen Mateo y Maite. Trabaja en su Atelier en el campo establecimiento”La Tranquilona”

Muestras

 1983 - East Aurora, NY., USA, Roycroft Cultural Centre, Grafik (G)

1991 - Paris, Francia, Aquarella Gallerie, 6 Artistas lateinamericaines, grabado. (G)

1991 - Madrid, España, Galería Tórculo, Premio Carmen Arozena, grabado. (G)

1992 - CABILDO, Montevideo, Uruguay, Selección en concurso de artistas jóvenes, grabado. (G,C)

1992-Montevideo, Uruguay, Galería del Notariado, concurso Cincuentenario de la Caja Notarial, grabado. (G)

1993 - Montevideo, Uruguay, Galería del Notariado, Tangueses, Pintura. (I)

1995 - Montevideo, Uruguay , Cabildo, Concurso Instituto de Cooperación Iberoamericano, grabado. (G)

1994 -1997 Montevideo, Uruguay, Galería Ciudadela, grabado. (G)

t1994 - 1998 Montevideo, Uruguay, Galería Aramayo, grabado. (G)

1994 - 1999 Colonia, Uruguay, Atelier La Tranquilona. (I)

1999 - Colonia, Uruguay, Hotel Nirvana, Pintura. (I)

2000 - Davis,California, USA, Pence Gallery, pintura (G)

2001 - Miami, Florida, USA, Latin American Art Museum, Mujeres del Siglo XXI. (G, C)

2001 - Washington DC, USA, forma parte de la Fundación para el Arte y la Cultura de la Embajada de Uruguay en USA.

2002 - Amsterdam, Paises Bajos, Go Galerie, pintura. (G)

2002 - Karlsruhe, Alemania, Galerie Schrade, Das kleine Format, grabado (G)

2002-2005 Rotterdam, Paises bajos, Galeria Koopkunst, Pintura. (G)

2002 -2005 Tuebingen, Alemania, Galeria Infinitus Lateinamerika. (I)

2004 - Tuebingen, Alemania, Stadtmuseum, Kunst in Tuebingen ‘04, pintura. (G)

2004 - Hildrizhausen, Alemania, Gallery Irgmard Heyd, Homenaje a Pablo Neruda, pintura. (G)

Las obras de Mónica Pérez forman parte de Uruguay Foundation for the Arts and Culture, Washington DC y de la Colección de Arte del Estado de Baden Württemberg, Alemania.

(I) Muestra Individual (G) Muestra grupal (C) Catalogo

Sobre su obra / Por haber vivido desde su niñez una relación cotidiana, podría decirse hereditaria ( su abuela era artista)con la creación artística la obra de Mónica Pérez es el resultado de una larga meditación solitaria y continuada bajo todo tipo de climas y en contacto con experiencias muy diversas desde la vida en el océano y el campo en su país Uruguay hasta América del Norte, África y Europa.

Sus pinturas son la expresión natural de un proceso de maduración que engendra formas todavía inéditas y descubre la verdadera naturaleza de los elementos que la rodean.

En muchos de los cuadros de Mónica Pérez los objetos suelen no aparecer con su forma entera sino mostrando una parte de ella. Ha practicado esa fragmentación para que los objetos no la abrumaran con su presencia externa y partido el peso de su presencia total pudieran ser trasladados mas libremente desde el espacio temporal y dinámico de la realidad hasta el espacio ideal estático de la pintura.

Así liberados del acontecer cotidiano - que los aprisiona, los relativita y los ignora en su esencia- esos fragmentos ingresan en un nuevo orden, que conservando una clara referencia a la integridad de los objetos reales se armonizan mejor entre sí y con otras formas. Su manera de fragmentar es un modo de abstraer. La realidad de las cosas coincide con una abstracción ideal que sin desvirtuarlas las rescata de su vulgaridad transitoria para otorgarles un indescifrable destino permanente con poesía y sinfonía.

Augusto Torres - uno de los viejos maestros de la Escuela del Sur afirmaba que “ la sinfonía y la poesía -que es lo primero que nos conmueve de una obra- nace de la relación entre la construcción, la luz, y el color y no depende del tema considerado anecdóticamente ni de la simple decisión del artista. Solo existe cando el artista asume el mundo real dentro de su mundo espiritual y al expresarlo y estructurarlo a través de los valores puramente pictóricos hace visible el alma secreta de las cosas“.

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